좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈 감독 김지운 (2008 / 한국) 출연 송강호, 이병헌, 정우성, 류승수 상세보기

★★★☆☆

한국 영화계를 대표하는 세 명의 남자 주연배우들, 그리고 정신없이 쏟아지는 주조연급 배우들을 한 자리에서 볼 수 있다는 사실 만으로도 김지운 감독의 새 영화 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 명실공히 2008년 국가대표급 한국영화라 할만 합니다. 송강호, 이병헌, 정우성이야 포스터에 얼굴을 내밀고 있으니까 당연히 출연하는 것을 알고 갔지만 영화가 시작되자마자 송영창, 오달수, 엄지원, 윤제문, 류승수, 김광일, 이청아, 손병호 등 낯익은 배우들의 연이은 등장이 상당히 놀라웠습니다. 영화를 함께 본 일행들과 "요즘 한국영화가 너무 없어서 전화만 걸면 배우들이 다들 집에 있었기 때문"이라는 우스개 소리를 했습니다만 어찌보면 약간 지나치다 싶을 만큼의 캐스팅이라는 생각도 들더군요. 알려진 배우가 나온다고 해서 꼭 뭔가 중요한 역할을 해야만 한다는 원칙이 따로 있는 것은 아니지만 별다른 역할을 하는 것도 아닌데 관객들의 이목을 집중시키는 배우들이 너무 많이 나온다는 건 영화의 흐름을 산만하게 만드는 요인이 될 수 있기 때문입니다.

<좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 캐스팅 뿐만 아니라 전반적으로 투입된 물량을 그다지 효율적으로 사용하고 있지 못한 영화입니다. 어찌되었거나 전체 영화가 재미있으면 되는 것 아니냐고 하실 수 있습니다만 제작 과정에서의 비효율은 관객들의 영화 감상에도 비효율을 가져오기 때문에 불만 사항이 될 수가 있습니다. 우리나라 상업영화로서는 보기 드물게 긴 2시간 20분의 러닝타임이지만 전체 줄거리를 해치지 않는 범위 내에서 그대로 들어내어도 무방한 잔가지 씨퀀스가 꽤 많습니다. 하지만 이런 잔가지 에피소드에서 캐릭터를 좀 더 강조하거나 관객들에게 웃음과 볼거리를 줄 수 있다면 그 자체로 나쁘다고만 할 수는 없는 노릇이죠. 예를 들어 창이(이병헌)이 간밤에 악몽을 꾸고 벌떡 일어나 벽에다 칼을 던지고 총질을 하는 씨퀀스는 있으면 좋고 없어도 그만인 대표적인 장면입니다. 그러나 이 장면은 이병헌의 잘 가꾼 몸매를 보여주기 위한 중요한 팬 서비스 대목입니다. 명목상으로는 창이가 태구(송강호)에 대해 갖고 있는 트라우마를 보여주는 장면이지만 결과적으로는 이병헌의 놀라운 개미허리 몸매만 강조되고 있다는 말씀입니다.

(스포일러가 있습니다)

<좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에서의 자원 낭비는 과다한 캐스팅이나 없어져도 그만인 잔가지 에피소드들 때문만은 아닙니다. 꼭 있어야 할 에피소드들이 제대로 꿰어지지 못하고 있다는 점이야 말로 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에서 벌어지는 가장 큰 낭비입니다. 영화 속 등장인물들 모두에게 동기를 부여하는 '보물 지도'는 일종의 맥거핀에 불과한 역할을 할 뿐이지만 그럼에도 그 정체가 드러나기 전까지는 그것을 뺏고 빼앗기는 절묘한 아이디어들이 필요한데 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에는 그런 잘 짜여진 각본의 재미가 없습니다. 열차에서 태구가 처음 손에 넣은 이후 만길(류승수)에 의해 병춘(윤제문)과 다국적 마적단의 손에 넘어가지만 그 이후 내러티브의 전개에 있어서 '보물 지도'의 역할은 미미할 따름입니다. 가장 어처구니가 없는 부분은 지도가 누구의 손에 있느냐와 상관 없이 결국은 다들 그곳을 알고 찾아가더라는 점이죠. 일본 군대가 태구의 다이너마이트 자살 협박에 너무 쉽게 물러나는 모습 또한 납득이 잘 되지 않는 부분입니다. 영화가 끝나고 이리저리 짜맞추다 보면 그럴 수도 있다는 생각이 들긴 하지만 영화를 보는 순간에는 쟤네들 왜 저러나 싶습니다.

사실성과 아기자기한 각본의 재미 보다는 다양한 볼거리 제공에 충실하고자 했던 작품이라 생각합니다만 액션 씨퀀스에서조차 이래저래 아쉬움이 많이 남습니다. 쫓고 쫓기는 자들이 등장하는 액션 영화에서는 빠짐없이 등장하는 약방의 감초 '호텔 탈출' 장면도 세트 미술에만 충실했지 인물들의 동선이나 이들을 따라가는 카메라의 흐름이 영 어색하기만 합니다. 반면에 창이가 만길의 손가락을 자르려고 할 때의 샷은 정말 훌륭하지 않던가요? 우리나라 영화 스텝들은 정적인 장면을 밀도 있게 잡아내는 솜씨 하나는 너무나 훌륭하지만 많은 인물들이 동시에 등장하는 큰 스케일의 액션 씨퀀스 디자인은 중국이나 미국에 비해 아직 노하우가 부족한 것이 아닌가 싶었습니다. 김지운 감독의 전작 <달콤한 인생>(2004)에서 선우(이병헌)의 공사판 탈출 장면은 정말 훌륭했었죠. 특별출연이었던 황정민이 잘 짜여진 송곳질 장면 하나로 연기상을 받기까지 하지 않았습니까. <달콤한 인생>과 비교할 때 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에서의 밀도는 작품 전체적으로나 각각의 액션 씨퀀스에서나 그리 높은 수준이 못됩니다. 해외 로케이션의 어려움을 감안한다 하더라도 카메라가 심하게 흔들려서 당연히 버렸어야 할 컷까지 그대로 사용한 것은 좀 문제가 있다고 생각됩니다.

그러나 무릇 상업영화란 몇 장면에서의 확실한 흥분과 재미를 선사해주고 마지막 장면의 마무리가 깔끔하다면 그걸로 충분하다는 생각입니다. <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 한국영화로서는 보기 드물게 시원한 그림을 보여줍니다. 일제 시대의 만주 벌판을 배경으로 말 달리고 오토바이 달리던 선구자들의 모습을 시원한 프레임으로 감상할 수 있는 작품입니다. 아무리 열심히 연기를 해도 이유 없이 싫어하는 사람이 많은 이병헌의 잔인한 악당 캐릭터도 저는 보기 좋았고 그저 '이상한 놈' 캐릭터 치고는 그 배우가 갖고 있는 아우라나 스펙이 좀 오버인 것이 아니냐는 생각을 갖게 했던 송강호 역시 영화 말미에 드러나는 '손가락 귀신'으로서의 과거사를 관객들에게 납득시키기에는 충분했다고 생각합니다. 그러나 뭐니뭐니해도 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에서의 최고 볼거리는 단연 현상범 사냥꾼 도원(정우성)의 활약상이 아닐까요. 태구의 여관 탈출 장면에서 가졌던 불만과 불안감이 해소되었던 부분도 도원의 '밧줄 타며 총쏘기' 장면이었고 온 몸에 전기가 흐르는 듯한 짜릿함을 오랜만에 느낄 수 있었던 장면도 도원의 Don't let me be misunderstood 장면이었습니다.

한국영화가 그간 사실적인 액션에만 치중하느라 놓치고 있었던 액션 스펙타클의 진정한 즐거움을  새삼 발견하게 해주었다고 하겠습니다. 곽경택 감독의 <똥개>(2003)에서 보여준 정우성과 김정태의 유치장 개싸움 장면도 인상적이긴 했습니다만 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>에서 보여주는 정우성의 수퍼맨 액션이야 말로 영화가 줄 수 있는 진정한 재미, 그러나 한국영화에서는 좀처럼 찾아보기 힘들었던 바로 그 빅재미가 아니냐는 생각을 합니다. 영화를 보기 전에 접할 수 밖에 없었던 '정우성의 연기가 형편없다'는 험담이 왜 나오는 것인지 이해가 가질 않습니다. 송강호와 이병헌처럼 온 몸을 떨며 연기를 해야만 좋은 연기인 것은 아니지요. 도포 자락 같은 롱코트를 휘날리며 말을 타거나 라이플을 돌리기만 해도 그와 같은 근사한 그림이 나오는 건 바로 정우성이기 때문에 가능한 것이라 생각합니다. 별다른 표정 없이 싹퉁머리 없는 대사를 날리는 캐릭터이지만 정우성의 연기는 연기를 못하고 있거나 무성의하게 연기하고 있는 것이 아니라 그와 같은 캐릭터에 부합하는 적절한 연기를 하고 있을 따름입니다. 이 영화에서 도원의 캐릭터는 김성수 감독의 97년작 <비트> 이후 정우성에게 가장 잘 어울리는 배역이었고 또 그만큼 성공적인 캐스팅이었다고 생각합니다.

영화가 시종일관 짜릿한 즐거움으로만 가득하다면 더 바랄 것이 없겠지만 그와 같은 '하늘이 내린 걸작'은 극히 드문 것이 현실입니다. 이건 우리나라 뿐만 아니라 헐리웃의 초거대작에서도 마찬가지 아닙니까. <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 다소 듬성듬성한 만듬새에도 불구하고 여름 시즌용 액션 블럭버스터로서는 큰 손색이 없다는 생각입니다. 작품에 대한 요구 수준에 부합하지 못하고 있다는 지적들은 사실 영화 흥행의 대세에는 그리 큰 영향을 주지 못합니다. 누가 뭐라고 한들 볼 사람들은 보러 가고, 먼저 보고 온 사람들이 괜찮다고 해주면 다른 사람들도 몰려가서 보게 됩니다. 먼저 본 사람들이 영 시원찮더라는 말을 전하게 된다면 그 때는 정말 문제가 될테지만 다행히 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>은 잠재적인 관객들의 발길을 돌리게 만들 정도의 형편없는 작품은 아닙니다.

사실은 그나마 이런 정도의 볼거리를 제공해주는 한국 영화가 나와주어서 다행이라는 생각마저 드는 것이 현실이지요. 더 많은 작품들 속에서 활약하고 있어야 할 한국의 주요 배우들이 꼴랑 한 작품 안에 죄다 몰려 나오고 있는 점이나 그런 영화가 전체 상영관의 절반 가까운 숫자를 독식하고 있다는 점은 해당 작품에 대한 비판을 앞세우기 이전에 그런 현실에 직면하고 있는 한국 영화계의 전체 상황을 돌아보게 만드는 요소이어야 한다고 생각합니다. 본래 돈 될만한 곳에 자본이 집중될 수 밖에 없는 영화 산업이 요즘과 같은 극심한 상황에 놓이게 된 데에는 좀 더 다양한 영화를 수용할 수 있는 관객 기반이 취약하다는 점에서 그 원인을 찾을 수가 있습니다. 적절한 규모로 만들어지는 많은 영화들이 나름의 완성도와 재미를 주지 못하고 있었다는 사실은 다시 관객 기반의 취약성 문제와 함께 알이 먼저냐 닭이 먼저냐는 식의 순환 구조를 이루고 있고요. 그렇다면 결국 우리나라 영화 내수 시장의 규모가 충분하지 못해서 그런 것이니 빨리 통일부터 하고 보자는 결론이 되나요? 아무튼 열악한 현실 속에서 만들어지는 한국 영화니까 무조건 봐주기를 해야한다는 건 아니지만 그렇다고 <왕의 남자>(2005)나 <괴물>(2005)에게 쏟아졌던 것과 같이 특정 작품 자체가 큰 잘못을 저지르고 있다는 식의 여론 몰이가 반복되는 건 어느 누구에게도 도움이 되지 않는다는 생각입니다. 한 편의 영화는 언제나 현실의 반영이었지 영화 자체가 문제의 원인이 되었던 적은 없었습니다.

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