고고 70 감독 최호 (2008 / 한국) 출연 조승우, 신민아, 차승우 상세보기

★★★☆☆


음악 영화는 실존 음악인들의 삶을 다룬 전기 영화이든 아니면 완전한 픽션이든지 간에 좋은 음악과 드라마의 감동을 동시에 추구할 수 있다는 장점이 있지요. 그러나 이 두 가지 요소를 골고루 겸비한 뛰어난 작품은 그리 많지가 않습니다. 얼마 전에 개봉한 마틴 스콜세지 감독의 <샤인 어 라이트>(2008)와 같이 롤링 스톤즈의 공연 실황이나 다름없는 작품이 있는가 하면 토드 헤인즈 감독의 <아임 낫 데어>(2006)는 밥 딜런의 생애와 음악을 소재로 하되 특정한 주제 의식을 부각시키는 데에 집중하고 있는, 그리하여 음악 보다는 드라마의 비중이 좀 더 크게 느껴지는 작품이었습니다. 우리나라의 경우 제 기억으로 임순례 감독의 <와이키키 브라더스>(2001)는 음악 보다는 드라마에 좀 더 치중한 작품이었는데요, 한국 음악영화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받고 있는 최호 감독의 신작 <고고 70>은 역시나 음악의 비중이 훨씬 크게 느껴지더군요. 그렇다고 온통 연주하는 장면들만으로 가득한 작품도 아니면서 음악의 비중이 크게 느껴진다는 것은 기대했던 것 보다 상대적으로 드라마의 요소가 그리 크지 않았기 때문일 수도 있다는 생각입니다. 아니면 <고고 70>에서 강조하고 있는 드라마가 관객에게 크게 어필하지 못했기 때문이거나요.




<고고 70>은 두 가지를 축으로 움직이는 영화입니다. 70년대 유신정권의 풍경을 묘사하는 일과 그런 와중에 음악으로 풀어냈던 젊음의 열기를 담아내고자 했던 작품이지요. 상규(조승우)를 비롯한 여러 등장 인물들이 등장하지만 이들 각각의 사연은 그리 자세하게 다뤄지지 않는 편입니다. 때문에 인물 중심의 섬세한 드라마의 결을 기대했다면 아무래도 부족함을 느낄 수 밖에 없겠습니다. 그보다는 이들이 당시의 젊은 음악인으로서 겪어야 했던 일들을 촘촘하게 재연하는 일에 집중하고 있는 작품이 <고고 70>이라 하겠습니다. 기지촌에서 미군들을 위해 연주를 하던 이들이 의기투합하여 서울로 상경했다고 해서 모든 일이 순조롭게 진행되는 것은 아니더군요. 음악 영화로서의 박진감을 우선시했다면 좀 더 경쾌한 분위기로 끌고 나갈 수 있었을텐데 <고고 70>은 영화적 쾌감 보다는 사실성을 좀 더 우선시하면서 다소 늘어지는 느낌을 줍니다. 우여곡절 끝에 자신들의 음악을 펼쳐보일 수 있는 무대를 확보했지만 그렇다고 데블스가 추구했던 음악이 대중들에 즉각적으로 받아들여졌던 것도 아니더군요. 데블스와 당시의 젊은 관객들이 어떻게 '닐바나'의 경지까지 이르게 되었는지, 그 과정을 하나도 빠뜨리지 않고 짚어나가는 통에 영화는 중간중간 가다 서다 하기를 반복할 수 밖에 없었던 것 같습니다. 신나게 '질러버리는' 모습을 기대했지만 원했던 만큼 신나게 지를 수만도 없었던 이유들이 너무 많았다고나 할까요.

70년대의 풍경을 이처럼 촘촘하게 묘사하는 것을 앞세우면서 자연스럽게 <고고 70>은 음악 영화로서의 흥겨움이 생각했던 것 보다 그리 크게 전달되지는 않는 작품이 되었습니다. 다큐멘터리 영화가 아니지만 다큐멘터리에 최대한 근접하려고 했던 작품, 픽션으로서의 흥겨움을 억누른 채 사실에 대한 고증을 더욱 앞세우고 있는 작품이라고 할까요. 그래서인지 일반적인 드라마의 기준으로 보았을 때 <고고 70>의 주요 등장인물들이 보여주는 연기는 시시때때로 어색할 뿐만 아니라 일관된 감정의 흐름을 전달해주지 못하는 수준에 머물고 맙니다. 그러나 드라마로서의 연기에 대한 불만이 이내 훌륭한 연주 장면들에서의 연기로 충분히 상쇄되고 있다는 점은 매우 다행한 부분입니다. 조승우를 비롯한 데블스 멤버들의 음악과 연주 실력이 매우 뛰어날 뿐만 아니라 이들과 함께 하는 신민아의 비주얼은 그 자체로 충분히 스펙타클하다 할 수 있을 정도입니다. 중간에 거친 컬러 화면으로 데블스의 공연 장면을 역동적으로 담아낸 씨퀀스가 있는데 아마도 한국영화 역사상 가장 뛰어난 음악 영화의 한 장면으로 추앙받을 만한 좋은 결과물을 얻어냈다고 할 수 있겠습니다.




물론 <고고 70>의 핵심은 '그럼에도 불구하고 그들은 끝까지 노래하고 춤을 추었노라'가 되겠지요. <고고 70>이 다른 음악 영화들과 다른 점은 바로 유신 정권 하에서도 무릎을 꿇지 않고 끝까지 젊은 날의 열정을 불태웠다는 것 아니겠습니까. 그래서 영화의 마지막 공연 장면 만큼은 확실히 픽션일 수 밖에 없겠다는 생각이 들면서도(정말로 그런 일이 있었다면 그건 픽션이나 다름 없었던 현실이라고 해야겠지요) 그런 식의 전개에 굳이 반대를 할 필요는 없다고 생각됩니다. 바로 이 장면에서 영화 관격으로서 등장 인물들과 함께 '닐바다'에 들어가느냐 아니면 여전히 지켜보는 입장에 머물고 마느냐가 <고고 70>에 대한 관람 만족도를 크게 가르게 되는 것 같습니다. 밴드로서의 성공 이후에 자연스럽게 찾아오는 멤버들 간의 반목과 해체의 과정을 묘사하는 것만으로 그치지 않고 그 이상의 지점에 도달하는 데블스와 관중들의 모습을 통해 <고고 70>은 한 편이 성공적인 음악 영화로서 뿐만 아니라 시대를 관통하는 메시지와 감동을 전달할 수 있게 되었다고 생각합니다. 그러나 이 장면에서 충분히 감동하지 못하는 경우라면 <고고 70>은 드라마 보다 음악이 강조된 작품으로 남을 수 밖에 없습니다. <고고 70>의 연주 장면들은 그야말로 발군이니까요. 배우들의 연주와 춤 실력이 좋아서 그런 것만이 아니라 공연 장면들을 담아낸 역동적인 카메라의 힘들 경험해보는 것만으로도 <고고 70>은 일견의 가치가 충분한 작품입니다.